Vincent Van Duysen 于 1962 年出生于比利时洛克伦，并在根特圣卢卡斯高等建筑学院获得建筑学位。目前，他在安特卫普的办公室由 21 位合作者组成，他们在国内和全球范围内工作。办事处的广泛覆盖范围包括比利时的众多作品和重要的国际项目，包括巴黎、纽约、洛杉矶和米兰的住宅工程、贝鲁特和利雅得的办公楼以及罗马和东京的高端商业装修。2016 年，Van Duysen 被任命为包括达达厨房在内的意大利 Molteni&C 集团的新艺术总监。 他的风格建立在纯粹主义和对材料的复杂使用之上。永恒的设计，还原到它们的本质。他的 Vincent Van Duysen 系列并不引人注目，自然而然地以其简洁和宁静而引人注目。

1941年出生于日本神奈川县。1962年毕业于东京桑泽设计学院，1967年移居米兰，在Achille Piergiacomo Castiglioni的工作室工作。从 1970 年到 1979 年，他担任 Olivetti 的设计顾问。1980年他回到日本并开设了自己的工作室。U-Metadesign Inc. 1981 年他最重要的项目之一是孟菲斯的 Tawaraya 床，1989 年冈山的番茄银行，同年他为 Edra 设计了花卉系列。多次参加国际展览，1968年获德国布劳恩奖，1984年获日本商业设计师奖，1986年获玻璃设计一等奖。

Lorenza Bozzoli 出生于意大利米兰，就读于布雷拉学院。自 1980 年以来，她一直担任 Fiorucci、Basile、Plein Sud、Sergio Rossi 和 Camper 的自由造型师。从 1996 年起，她以新的热情投身于工业设计。她的作品曾在意大利（三年展）及其他地方的许多展览中展出。她在米兰 Foro Bonaparte 自己的工作室生活和工作。 如果您在世界设计之都之一的米兰出生和长大，除了将一生献给设计，您还会做什么？而这正是意大利设计师 Lorenza Bozzoli 所做的。在“布雷拉美术学院”完成学业后，她开始了她的时装设计生涯。从 1980 年起，她成为 Fiorucci、Basile、Plein Sud、Sergio Rossi、Camper 等品牌的自由时装设计师。将近十年后，Lorenza Bozzoli进入了工业设计领域，此后先后为 Viversa、Alessi、Moooi、Dilmos 等国际设计公司工作，最近又为户外顶级品牌 DEDON 工作。其中，她为 DEDON 设计了 ​​Fedro 系列。

出生于 1962 年。皮埃尔·查平 (Pierre Charpin) 是一位训练有素的造型艺术家，自 1990 年代初以来，他的大部分时间都致力于家具和物品的设计。 从那以后，他的工作也很可能转向与他合作的实验项目，其中包括 CIRVA (1998/2001) 和 CRAFT (2003/2005)；他还为著名的国际制造商设计产品，如 Alessi、Venini、Post Design、Montina、Zanotta、Ligne Roset、la Manufacture Nationale de Sèvres…… 他与巴黎克雷奥画廊的合作使他的持续研究工作成为可能自 2005 年以来，他一直根据全球独家协议工作，生产限量版产品。 2004 年，他的模压玻璃“巴黎之水”水瓶获得了奖项，其中生产了 60,000 个。 他被巴黎沙龙选为“2005 年年度创意人”。 他的一些作品是当代艺术基金会，蓬皮杜艺术中心和巴黎装饰艺术博物馆收藏的一部分。

在完成哲学研究之后，安德里亚·阿纳斯塔西奥（Andrea Anastasio）开始了一条文化之路，这条路使他在印度伊斯兰建筑编目、传统工艺技术创新研究、与建筑实践、出版商和博物馆合作等项目上展开合作。 他对概念艺术的诗学研究及其与工业设计的潜在融合感兴趣，为在国际舞台上起主导作用的意大利公司设计家具和物品。他的研究集中在对物品、消费品和家用材料的操纵上，以产生语言和意义的交叉污染，比如他为Foscarini创造的Filo lamp项目。

萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí）是一位具有非凡才能和想像力的艺术家，达利因为人们触目惊心、与梦相关的超现实主义画面所熟知。他的作品将怪异梦境般的形象与卓越的绘图技术和受文艺复兴大师影响的绘画技巧令人惊奇地混合在一起。此外达利的绘画艺术同时与电影、雕塑和摄影艺术接轨，促成了与影像艺术家的丰富合作。达利有着塑造极具个性又能得到认可的作品风格的独特绘画才能。这种风格振奋人心并让其他创新都相形见绌。他最知名的作品之一是1931年创作完成的《记忆的永恒》，也被叫做《软钟》。他有一种对做出出格的事物而引起他人注意的狂热爱好，并影响至他的公众艺术形象，使他的艺术爱好者与评论家异常苦恼。 1982年西班牙国王胡安·卡洛斯一世封他为普波尔侯爵。

让·努维尔（Jean Nouvel）是一位法国建筑师，于1945年出生于菲梅勒（Fumel），他在巴黎法国国立巴黎高等美术学院学习。在他建筑师生涯中他获得了一系列有权威性的奖赏，包括阿卡汗奖、2005年沃尔夫艺术奖和2008年普利兹克奖。一系列博物馆和建筑中心展出了他的作品回顾展。其工作是最前沿的，始终反映着时代精神。作为非物质化和形象的建筑师，他主张建筑的社会和文化重要性，作为一种艺术形式，能够跨越边界，丰富自己和其他学科。这些价值观是他与Danese Milano合作的基础。

Jamie Durie和团队Durie Design获得了33项国际设计大奖，并于2014年5月获得了他的最新设计奖。他为RIVA 1920设计的椅子“ The Tubular Dining Chair”的室内餐椅设计获得了纽约设计奖。团队创造了一种独特的设计语言，并开发了“ Transterior”概念，该概念以在室内和室外区域之间实现无缝过渡而闻名。

Gaetano Pesce 1939年出生于意大利的拉斯佩齐亚，他曾是一名艺术家和电影制作人，在他50年多的职业生涯里，他横跨建筑、室内设计、城市景观及工业设计等多个领域。他与B&B、Cassina 等许多经典家具品牌合作，打造出一系列经典的家居产品。

Bartoli Design 曾与众多国际家居大牌合作推出家具产品，如Arflex、Colombo Design、Fiam Italia、Kartell、Segis等。秉着对细节的极致追求，他们努力在创意和技术之间找到平衡点，将形态独特、舒适、经典的家具产品带入现代家居生活中。

Hans J. Wegner 是设计史上最优秀的大师，他的作品被形容为 “不朽”、“超前”、“拓展了设计的可能性”，更展现了对于工艺细节的一丝不苟。他的一生设计超过500款椅子，是丹麦椅子设计界的首席大师，Hans J. Wegner的作品是外观与功能的完美结合，每一款设计都能体现出他都对舒适性和人体工程学的极致追求。

Alexandre Caldas 出生于1974年。在一个“制造者”家庭中长大，从很小的时候就开始接触并使用不同的材料。这种情况使他学习了力学。此后，他开始从事家具工作，如今，凭借他丰富的经验，他 负责 AROUNDtheTREE 的所有设计和概念设计。

Federica Biasi 1989年出生于意大利美，2011毕业于欧洲设计学院，在米兰工作两年后转战荷兰阿姆斯特丹，在北欧设计的影响下慢慢找到自己的个人风格，她专注设计美学，设计前沿的流行趋势，对色彩、材质、工艺的敏锐嗅觉为她迎来诸多荣誉。

Arik Levy 1963年出生于以色列第二大城市的特拉维夫。1991年以优秀毕业生荣誉毕业于瑞士中心设计学院工业设计专业，同年因为赢得Seiko Epson Inc.设计竞赛，他便获派前往日本一段时间发展设计事业，期间参与完成许多设计工程与展览。Arik Levy 与许多知名灯具品牌进行合作，他的的作品充满了想象力和创新，扎实的设计功底使得 Levy 的作品为消费者所接受。

Carlo Colombo 毕业于米兰理工大学，他与Moroso，Nube，Oluce，Penta，Poliform，Poltrona Frau，Riva 1920等多个家具品牌都有过合作经历。Carlo Colombo 奉行简洁实用主义原则，强调精准的设计与细节的质感，他偏爱纯粹的材质与色彩，擅于将设计与生活巧妙融合。

Ricardo Bello Dias 目前在意大利米兰生活和工作。他于1990年毕业于巴西的UFPE建筑与城市规划学院。随后，他在AA建筑协会（伦敦）和Politecnico（米兰）参加了学士后课程。从1992年到2002年，他是米兰Lissoni工作室的合伙人，负责管理建筑项目的开发团队。1996年，他在米兰成立了自己的工作室，此后一直活跃于建筑和设计领域。他的作品涵盖时尚，设计，展厅规划，家具设计，办公室，私人住宅和豪华酒店。该工作室已经在西欧和东欧，北美和南美以及亚洲进行了项目。

Ronan & Erwan Bouroullec 出生于法国不列塔尼半岛西北方的小城坎佩尔（Quimper），哥哥 Ronan 毕业于法国巴黎艺术学院，初入社会时选择投身他所喜爱的艺术工作；小五岁的弟弟 Erwan 毕业于 Ecole Des BeauxArts，对设计充满兴趣，有着各种创作想法。 Ronan & ErwanBouroullec 正式于1999年成立工作室，两人合作无间，各设计奖项几乎手到擒来，陆续获得法国、美国、日本、韩国等多国设计奖项，设计范围也日趋广泛，不仅设计家具、家饰、卫浴，也从事装置艺术和室内设计，合作品牌包含 Cappellini、Vitra、Established &Sons，代表作包含和Vitra合作「Joyn」办公室系列、「Algues枝叶挂饰」、「Slow Chair」等，还有2008年广受注目的「Vegetal Chair」，近年更与出版社合作，推出手稿图册。

野口勇是20世纪杰出的雕塑家和国际性的艺术实践者。作为雕塑家，他的石雕作品极具风格；作为景观设计师，他改变了景观的定义，并且是第一个将雕塑和园林进行结合的人；作为观念艺术家，他是大地艺术的先驱；而与此同时他还是一位杰出的家居设计和舞台设计师。野口勇以其超凡的悟性和融汇贯通的多元文化背景形成了其独特的个人美学风格，多方的成就和“跨界”的身份亦使他成为了艺术史上不可忽略的巨匠。 野口勇的作品并不仅限于花园设计或是雕塑品创作，他也曾为现代舞蹈家玛莎·葛兰姆设计过舞台。并有过不少知名的工业设计产品，如灯具和茶几。他的设计产品今日都还被销售着，其中最为知名的是Akari系列的日本和纸灯笼。而经典的创作品则被世界各地的博物馆或艺廊典藏，在纽约市的野口勇博物馆过去曾是他的工作室，目前是他作品的主要收藏和研究中心。

Franco Albini于1971年被伦敦皇家艺术学会授予皇家工业设计师称号，同时他也是国家城市学院、国际现代建筑协会、以及伦敦皇家艺术学会的成员。他获奖众多，曾经三次获得素有设计界“诺贝尔奖”之称的金罗盘奖,同时在1956年因其对工业设计所做的贡献而获得纽约帕森学校铜奖,在1957年获得Olivetti建筑奖。Franco Albini所设计的帆船书架和顶天立地书架被誉为最具创意的书架设计。

在Nanda Vigo的装置和私人住宅中，将研究重点放在让光通过的空间构造上，例如1964年的米兰公寓，被塞萨尔·卡萨蒂评价为“惊艳四座”。1976年，她获得了第一届圣戈班玻璃设计奖。Vigo的作品永久存在于三年展设计博物馆。Vigo在艺术，设计，建筑和环境之间建立了跨学科关系，她的活动涉及许多项目，无论是建筑还是艺术。

Elisa Gargan Giovannoni，出生于Pordenone，是Stefano的合伙人和妻子，她曾获得无数奖项和竞赛的冠军，在多莫斯学院和设计学院开设课程。

Jean-Marie Massaud毕业于法国巴黎国立高等工业设计学院。这段求学经历对他的设计理念产生了深远影响，也使他的设计作品始终钟情于自然的形态。 Jean-Marie Massaud屡次被MAISON & OBJECT巴黎时尚家居设计展、米兰国际家具展和国际设计媒体封为“年度设计师”，他在工业设计、家具设计领域拥有极高的造诣，并与Poltrona Frau、Cassina、B&B Italia、Poliform、Cappellini、Magis等品牌保持着长期合作关系。

Kazuhiro Yamanaka（山中一宏）1971年出生于东京。他于武藏野美术大学工艺工业设计学科室内设计专业修得学士学位（1992-1995），并于英国皇家艺术大学获得硕士学位（1995-1997）。毕业后，他于伦敦建立了山中一宏设计事务所。 山中一宏曾作为最佳青年设计师荣获米兰家具展“Design Report Award”（2004），此外还曾获多个奖项。他的部分作品被纽约现代艺术博物馆永久收藏。 他擅长利用平凡的材料——譬如纸张或塑料，来制作富于极简美学的日常家居用品。 山中对于关系的思考投射在他对灯具及发光家具的设计之中，通过制造光线并以媒介进行干涉，物与物之间产生连接，并在彼此间的张力下营造出共享的空间关系。

Marc Krusin的职业生涯始于意大利，在那里他在米兰设计界的核心工作了13年多。他成为了Piero Lissoni的得力助手，领导着从产品到室内设计的各类项目，为国际知名客户提供服务。他现在在伦敦有自己的业务，并继续为世界上多个国家的客户咨询和设计空间和产品。其中包括Knoll和Glas，他为他们创作了粘土和玻璃制品，一系列的桌子已经成为公司目录中的标志性作品。除了设计，Marc还曾在欧洲和澳大利亚的大学任教和讲课，并定期在各种活动和会议上讲述自己的经历。

Marc Sadler生于奥地利，目前主要居住于意大利，他屡次获得世界设计大奖，与灯具、汽车、箱包等多类优质品牌合作。同时在米兰多莫斯设计学院、欧洲AC米兰设计学院、米兰理工大学、特拉特学院和伦敦皇家艺术学院等大学担任客座教授。1998年纽约现代艺术博物馆请他为Dainese做设计，并作为永久收藏品。

Johanna Grawunder的作品涵盖了广泛的项目和规模，从大型公共设施到建筑和室内设计，再到为欧洲和美国的各个画廊提供的限量版家具和灯。她还为Flos，Boffi和Glas Italia等公司设计产品。最近的工作包括照明，家具和室内装饰。她为新加坡自由港设计了贯穿整个建筑的永久性“轻天花板”装置，以及独特的轻质立面。在纽约市艺术与设计博物馆，她的作品一经展示，并被许多博物馆永久收藏，包括LACMA，FNAC，旧金山MOMA和亚特兰大高级博物馆。

Harry Paul是21世纪充满活力的设计师，他的设计方法侧重于材料、技术和线条的实验。他的工作范围很广，从家具、纺织品、手表和高尔夫球鞋，到建筑和室内/展台佣金，以及为全球客户提供的独特雕塑作品。他与许多知名品牌合作，如：Alessi、Magis、LIVING DIVANI，创作了不少优秀作品。

Boris Klimek来自于斯洛伐克，他的作品旨在创造概念上的重叠，游戏和故事。以专门为Brokis设计的MEMORY，NIGHT BIRDS和GEOMETRIC照明系列为例。

Petr Weigl于2001年受过平面设计师的培训，之后跟随Muse致力于陶瓷行业，他从他的过去，现在以及他如何看待自己的世界中寻找灵感。他的每个艺术作品都将哲学，情感和自我参照的复杂融合转化，放大和捕捉。乍一看，这些作品引人注目且看似简单，但随着复杂性的增加，其内在的叙事方式也越来越复杂。 Petr Weigl的作品遍布世界各地。他的作品参加国际艺术博览会巡回展览，并受到私人收藏家，商业机构和艺术爱好者的委托和购买。

Danny Lane于1975年移居英国，与专门研究彩色玻璃的艺术家Patrick Reyntiens一起学习。他是有远见的艺术家塞西尔·柯林斯（Cecil Collins）的学生，曾在Byam Shaw艺术学院和中央艺术与设计学院学习美术。在学校期间，他尝试并发展了自己的设计概念，这仍然是他创作过程的主要特征。 在欧洲旅行时，他证实了他早期对比较艺术与建筑之间关系的兴趣。1981年，他在伦敦成立了自己的第一家工作室，并开始使用低成本工业玻璃开发实用艺术品。在八十年代中期，他对背景的理解，对材料的直接使用以及他在相互矛盾的材料和形状的家具设计中的结合使他成为国际设计界的关键人物。

Brian Rasmussen于1973年出生于丹麦的Ringsted。他于2000年毕业于哥本哈根的皇家建筑学院。作为一年级学生，他凭借一项面向未来派地铁的项目赢得了全国学生竞赛“ PrisopgaveKøbenhavn”（丹麦）站。2002年，他赢得了全国建筑竞赛“克里斯蒂安·D·IV的布吕格斯”的第二名，并决定在意大利威尼斯开设自己的建筑和设计办公室。2004年，他赢得了国际艺术比赛Targetti灯光艺术奖，这是他从事灯光设计师事业的起点。从2004年至2006年，他与Louis Poulsen Lighting合作为丹麦的Ringsted设计和开发了路灯。从2011年开始，他负责Light4的艺术指导，从2017年开始负责Venetia Studium。

William Pianta想通过他的作品，通过标志性的摇动，告诉我们他设计的每盏灯的独特性，避免冗余的设计，最大程度上地保留材料特质以突出其重要性。

Decoma Design主要设计领域为产品的工业化和工程化，尤其关注家具领域。 他们还参与机械工业，塑材印刷和建筑施工。 与重要工作室以及国内外公司的合作提高了他们在新材质与其应用领域的专业研究，同时也助于他们累积关于其他商业领域的专业经验，如运输和环保。 Decoma设计活动获得多个奖项认可，并在不同领域的杂志中也多次被提及。

Lucie Koldova与Brokis的合作始于2010年，当时她在巴黎生活和工作时设计了标志性的“松饼和气球”照明系列。自2014年以来担任Brokis艺术总监一职。在2018年，她是第一位受邀为imm古龙水设计Das Haus装置的捷克设计师，在其中展示了她的Puro Sparkle，Ivy，Big One和Jack O'Lantern照明系列。 大量的玻璃灯体现了她的超凡魅力和独特的优雅风格，并迅速使Brokis成为手工吹制玻璃灯的创新生产商。除了发展出越来越新颖和令人兴奋的概念，Lucie Koldova还引入了重要的技术和正式解决方案，这些解决方案使Brokis突破了手工吹制玻璃的极限。

Jasper Morrison1959年生于伦敦，毕业自皇家艺术学院，1984年在伦敦成立Office for Design，后来又在伦敦与巴黎成立Jaspet Morrison Ltd.，差不多与Marc Newson、Michael Young、Tom Dixon同一时期开始成名。当然，对他而言，与其称他为设计师，他更愿意称自己是一个atmosphere police，一个良好空间氛围的创造者。他更在意的是，一件设计是如何影响其周围的环境气氛。他的设计哲学便是“super normal”，是“平常至极”，他觉得“适合我们生活的好物件，都不应该太过做作或太强调自我风格。如果要我形容我的设计语言，那就是不需要有任何强烈的语言。” Jasper Morrison的设计并没有跨越性的创新或者姿态，也没有多余的刻意，始终保持着一种平静。初看仿佛没有多少设计感可言，都是简单爽朗的线条，延续以单色系、圆矩形来表现他的风格，强调“减法”法则，没有丝毫多余的装饰，单调、质朴、纯粹。正如Starck对他的形容“very humble, very honest.”，看他的设计，拥有的心态远大于欣赏。

Adriano Rachele出生于1984年。在2007年获得工业设计学位后，Adriano在SLAMP的研究与开发部门开始了他的职业生涯，并在今天继续他的成功。与大批量生产的趋势相反，Adriano Rachele在使每个作品都具有独一无二的感觉的同时仍设法批量生产它们。Rachele认为设计应该具有灵魂，表达诗歌和情感，从而使产品本身的故事感超越简单形式。这个概念来自他柔软，曲折的设计，其形式强调了品牌的独特身份，并增强了其个人手工制作的风格。他的挑战是创造一种将技术，功能和创新与传统和情感融为一体的物品，同时保持其讽刺性和可及性。

Maxim Velčovský在布拉格的艺术，建筑与设计学院完成了学业，并于2002年成为Qubus设计工作室的联合创始人。他参加了90多次联合展览，其作品包括伦敦的维多利亚和阿尔伯特博物馆，慕尼黑的新皮纳科克博物馆，布拉格的艺术与设计博物馆或洛桑的设计博物馆。2007年，他获得了捷克年度最佳设计师奖。2011年，Velčovský担任布拉格艺术，建筑与设计学院的陶瓷和陶瓷工作室的负责人，同时担任Lasvit的艺术总监。

Jay Osgerby与校友Edward Barber1996年创立设计工作室Barber & Osgerby他们的作涵盖了工业设计、家具特定地点的装置以及限量版作品在设计界取得巨大的成功。简单而有力的线条是建筑系毕业的他们最鲜明的风格特色，结构的美感与机能的平衡则是优越的关键。

Baldessari & Baldessari与Riva 1920合作，设计了许多简约而富有创意的作品。它与内部工作的多个小组以及密集的外部顾问网络合作。它组织了在意大利和国外展览的筹备工作。它开展研究活动，并参加比赛和展览。目前，它在公共和私人部门的住宅，办公室，历史建筑的修复，老式建筑项目和室内设计以及与设计领域公司的合作中进行设计。

Vittorio Livi成立了“ Fiam Italia”，这是第一家能够生产弧形玻璃家具的公司，国际上最著名的设计师都与他合作。其中包括：Giorgetto Giugiaro，Enzo Mari，Philippe Starck，Ron Arad，Cini Boeri，Vico Magistretti，Makio Hasuike，Doriana和Massimiliano Fuksas，Daniel Libeskind，Oscar Dante Benini等。Vittorio Livi获得了许多奖项和荣誉，包括2006年萨索科瓦罗文化奖“ Rotondi”，2010年国际狮子会“ Melvin Jones研究员”奖，2016年意大利生产者保护协会（ITPI）拉斐尔奖。

Monica Armani与许多知名国际家具设计公司合作，包括B＆B Italia，Boffi，Luceplan，Tribù，KFF，Studio TK，Kasthall，Snaidero，Cassina，Gallotti e Radice，Molteni＆C，Moroso，Varaschin，Punt，Riva 1920，Effeti，Mutina，Poliform，Cappellini和Viccarbe。在她的项目中，形式美学，创新和工程赋予生活以独特和可识别的风格。

Edward Van Vliet是荷兰知名的设计师，他1989年毕业于埃因霍恩设计学院，1990年成立个人工作室。Edward Van Vliet于1995年登上米兰设计舞台，涉足灯具、地毯、家具和酒店装饰等多领域项目的室内设计的他，是第一位在米兰举办独立展览的设计师。

Pepe Codes1946年出生于巴塞罗那。后来在Eina学校学习设计。70年代初，他与不同领域的专业人士通力合作，创立了Grupo Abierto de Disefio（开放设计小组）。在那十年中，他设计了Oriol和Cubic珠宝商。Werner唱片商店和Poliglas办公室。在其众多知名设计中包含“Azulete”、“Skylight”餐厅、泰罗尼亚广场等。科尔特斯曾多次获奖，如澳大利亚“Jamaica”奖；2002年获得了“圣地亚哥马可奖”， 2007年获得国家设计奖。如今他的作品被众多当代收藏馆收藏。

Doshi Levien是位于伦敦的设计事务所，由Nipa Doshi和Jonathan Levien于2000年成立。Doshi Levien的工作是探索文化，技术，讲故事，工业设计和精细工艺的融合。他们跨学科和跨行业工作，制定了自己的规则，这些规则基于从思想中提取尽可能多的丰富性。Doshi Levien为广泛的客户服务，包括Moroso，Cappellini，Intel，Authentics，Camper和BD Barcelona。Doshi Levien一直是媒体持续关注的焦点，为客户创造了可观的编辑价值。

Philippe Malouin拥有埃因霍温设计学院的设计学士学位。他还曾就读于巴黎国立高等工业学院和蒙特利尔大学。他在伦敦生活和工作。在为英国设计师Tom Dixon工作之后，他于2009年成立了自己的工作室。他还是建筑和室内设计实践POST-OFFICE的主管。他的多元化产品组合包括桌子，地毯，椅子，灯，艺术品和装置。Philippe的客户包括：Marsotto Edizioni，Resident，OTHR，Hem，Ace hotel，Matter-Made，Founded＆Sons，Roll＆Hill，1882 ltd。，Kvadrat，Umbra Shift，Caesarstone，IZÉ，Swarovski，Bloomberg，Aesop，Touch Digital 。Philippe Malouin赢得了W酒店的“未来设计师”奖和墙纸“最佳材料使用奖”

Marcel Wanders生于1963年，是一名产品和室内设计师，他的Droog Design于1996年生产的打结椅子赢得了国际认可。MarcelWanders于1988年以优异的成绩毕业于阿纳姆艺术学院。1995年，他开设了自己的工作室在阿姆斯特丹。六年后的2001年，他与他人共同创立了成功的设计品牌Moooi，他是该公司的艺术总监。Marcel Wanders现在无处不在，为全球品牌和高端家具公司（例如B＆B Italia，Cappellini，Puma，Bisazza，Poliform，KLM -Royal Dutch Airlines，Flos，Magis，Google，Target，Baccarat和最近的Christofle和MAC Cosmetics）设计。此外，Marcel还从事建筑和室内设计项目，例如波恩的Kameha Grand酒店，迈阿密的Mondrian South Beach酒店，巴林的Villa Moda旗舰店，以及阿姆斯特丹，马略卡岛和雅加达的私人住宅。

Tokujin Yoshioka于1967年出生于日本佐贺县。从小就受到达芬奇的影响，学过绘画，如油画，并对科学特别感兴趣。他的许多作品被选为全球博物馆永久藏品的一部分，包括现代艺术博物馆（MoMA），巴黎国家艺术文化中心和蓬皮杜中心（蓬皮杜中心）以及伦敦的维多利亚和阿尔伯特博物馆。他赢得了许多国际设计奖项。他被“新闻周刊”杂志选为世界上最受尊敬的100位日本人之一。

勒·柯布西耶是现代建筑运动主将，与密斯·凡·德·罗、弗兰克·赖特以及格罗皮乌斯并称为“四大现代建筑大师”。他是建筑师，也是城市规划师，作家，雕塑家，更是画家。在一个工业化大生产的时代，技术的革新，带来了建筑运动的高潮，而他代表着这个时代的先锋。他喜欢游历，善于思考，将建筑与城市融合在一起。

Paola Paronetto于1965年出生于Pordenone。她于1988年，开始提供一系列培训课程。 她的艺术发展经历了许多不同的过程，从她自己的作品中不断进行实验到在著名的Meridiana陶瓷学校任教，以及与许多不同美术馆的合作。 她的作品很好地诠释了热爱当代设计的公众的品味和倾向，她的实验是自然产生的对美的深刻感觉的自发结果，这种感觉源于自然和形式内容的朴素。 她主要从事纸粘土工作。她的收藏品范围从纯粹的装饰性物品到日常物品，是为那些喜欢用精致，独特的物品包围自己的人而设计的，这些单独的作品既揭示了工匠的技巧又传达了艺术家的交流意图。

David Lopez Quincoces于1980年出生于西班牙，于2004年在“马德里大学”获得了艺术学位，随后在“米兰理工大学”获得了室内设计硕士学位。自2005年开始与Piero Lissoni合作以来，他就一直在米兰生活，他在许多国家从事室内设计和建筑项目，2007年，他在马德里和米兰开设了自己的工作室，如今他在那里从事建筑，图形，室内和工业设计的工作。

Piergiorgio Cazzaniga与领先的家具设计公司合作。他的创新作品获得了无数奖项，包括MARIPOSA椅子（乌迪内“年度最佳主席”和1995年卢布尔雅那BIO 15的“评审团奖”获得者）； Bloom扶手椅，M1椅子和Lofty座椅系列（入选2001年和2004年I-Dot奖）；“ Lip”椅子（获得芝加哥神学院设计奖“ Good Design Award”）。最近，“ BORA BORA”沙发系统被提名用于2008年室内设计他在科隆获得了创新奖。

Cristina Celestino于1980年出生在Pordenone。2005年，他以优异的成绩毕业于威尼斯的IUAV建筑专业。他与整个意大利的多家建筑公司合作，包括建筑师佛罗伦萨的Carmassi工作室，然后将注意力转移到室内建筑和设计上，与Sawaya＆Moroni合作。 自2009年起在米兰开始，Cristina专注于开发个人项目和基于研究的收藏。在2010年Fuori Salone首次曝光后，她于2011年被选为Salone Satellite的参与者。在这个场合，Attico的作品与媒体和专业人士见面。她的作品曾在多个国际画廊展出，并在著名的陈列室出售，并入选重要展览。作为设计师，她曾与多家公司合作，包括Seletti，Atipico，BBB emmebonacina，torremato，Antonio Frattini，Sintesi，Alpi，Cristina的作品得到了国内外杂志的推广。 在设计过程中，她通过女性的目光专注于被现代性所忽视的传统类型，将其重新设计，她的作品令人回味，其复古外观彰显了她的个人形象。 所有定义的几何和严谨项目都结合了传统使用方式的微妙玩法，通过规模的变化和从女性敏感性中借鉴的小发明，改变了物体的感觉并赋予其不同的含义。

国际大师Ron Arad被誉为20世纪最重要的设计师之一，他于1951年出生于以色列，师从英国建筑师彼得・库克和瑞士建筑大师伯纳德・屈米，在建筑设计的基础上发展自己的风格，将建筑与雕塑的元素和造型注入到产品设计、家具设计等作品，完美的促成了艺术之间的互通。Ron Arad主要以家具和产品设计为主要工作，通常采用焊接、打制钢铁和用最粗糙的材料铸造新的富有戏剧性的外形，每一款家具都像是一个缩小版的公共雕塑，这一点也成了Ron Arad的独有风格，进而引起了全世界的关注。

Pietro Russo在进入佛罗伦萨的学院美术馆学习绘画之前，接受过绘画和陶瓷方面的培训。在了解设计过程与对现有风景环境的研究之后，他开始进行室内和产品设计领域的探索。 从1997年开始，他继续在柏林从事电影布景和室内设计的工作，同时与数家展示限量版作品的画廊合作。他于2001年移居米兰，开始与Lissoni Associati进行长期合作，为Alessi，Cappelini，Benetton，Kartell，Tecno Spa，Kerakoll设计画廊等公司从事产品和室内设计。 2010年，他建立了自己的室内设计和产品设计专业，他对对室内建筑空间设计和传统工艺的恢复充满热情。在室内设计方面，他创造了与特定空间及其故事相关的独特对象。在观察手工工艺的过程中，他发现了精美的旧表达并将其翻译成自己的语言。

Gamfratesi工作室由丹麦建筑师Stine Gam和意大利建筑师Enrico Fratesi于2006年成立。该工作室位于哥本哈根。 Stine Gam和Enrico Fratesi具有双重传统背景，借鉴了丹麦的经典家具和手工艺传统以及意大利的经典知识和观念方法。了解传统并在讲习班中积极解决它，有可能对其进行扩展。他们从这种跨文化的基础上创造出尊重传统的家具，同时还具有独特的嵌入式故事，符号和联想，通常以简约的成语表达。GamFratesi致力于创造能够说明其制作过程和技术的家具， GamFratesi的工作屡获殊荣，例如：“ Planken Ud Prisen” /“ Walk the Plank Award”，“ Bolig Magazine”“丹麦最佳新晋设计师”，2008年De De“ Vico Magistretti”设计比赛三等奖。帕多瓦（Padova）2007年，埃里克·乔根森（Erik Jorgensen）2007年设计竞赛二等奖。他们还参加并入选了世界各地的众多展览；米兰，斯德哥尔摩，哥本哈根，科隆，纽约，上海，伦敦柏林等

Barber＆Osgerby是Edward Barber和Jay Osgerby的英国设计师二人组的代名词。他们的产品设计全部涉及所谓的交互设计。这种风格将用户与产品的交互置于设计的最前沿。他们的工作范围包括大众产品的设计以及家具或照明等限量产品。此外，还有一些公共合同，例如为2012年伦敦奥运会设计奥运火炬，或为英国皇家铸币厂设计特殊硬币。Barber＆Osgerby还通过展览空间，商店设计和酒店建筑设计将其扩展到更多的创意领域。

Giorgio Soressi是一位多产的艺术家。他的设计风格倾向于现代，但不受其约束，精细地阐述了什么是“永恒”的设计。他说:“要做到现代，但也要尊重传统。”

Rosaria Rattin在威尼斯学习建筑，然后在巴黎参加了MarieRuckié的时装课程。在世界知名的时装公司工作了几年之后，她创立了Kose，在此，她重新发现了旧工艺品的魅力。根据古老的技术手工制成，打造出独一无二的作品，其特征是纯净而重要的线条和精致的设计。Rosaria Rattin亲自调配颜色柔和的雾面颜料，并且保留了陶器温润的触感，在刚与柔中展现出设计师独特的品味及Kose的品牌特色。

Konstantin Grcic 1965年生于德国慕尼黑，在伦敦的皇家艺术学院（Royal College of Art）完成学业后，在慕尼黑成立了自己的工作室KGID（Konstantin Grcic Industrial Design）。在设计界，Gracic的名声早已远扬四方，他一向以人为本的设计理念赢得了无数人的赞许。在严谨的形式之中，Gracic总是能把感性的敏锐和幽默注入其中，并用人性化的语言重新讲述功能的意义，展示出理解和诠释现代性的新鲜途径。

Pierangelo Gallotti和Luigi Radice在1955年成立了一个艺术工作室，两个怀着一样梦想对玻璃有着共同热爱的年轻人创立了一个艺术空间。随着不断的创新、研究， 二人不想止步于艺术品类的设计，希望可以扩大产品系列，于是还跑去米兰的工业艺术学院进修装饰和设计课程 。1956年， 工作室正式命名为Gallotti & Radice。如今Gallotti&Radice是一个通过玩玻璃而闻名全球的意大利现代轻奢家具品牌。

Renzo Piano于1937年出生在热那亚一个建筑商家庭。他与这座历史悠久的城市以及父亲的职业发展产生了深厚的依恋。在米兰大学的理工学院学习期间，他在Franco Albin的办公室工作。1971年，他与Richard Rogers一起在伦敦成立了Piano＆Rogers办公室，并因此赢得了蓬皮登中心的比赛。他随后移居巴黎，从1970年代初到1990年代，他与工程师Peter Rice合作，从1977年至1981年与他人共享Atelier Piano＆Rice工作室。1981年成立了Renzo Piano建筑工作室，在巴黎，热那亚和纽约设有150名员工和办事处。

设计师Massimo Castagna出生于1957年，毕业于米兰理工大学，他于1986年创立了AD architettura工作室，从事建筑、室内设计、家具设计等工作。Massimo Castagna制作的家具非常有水准，他与Acerbis、Henge、Gallotti&Radice等多家公司展开合作，设计了许多令人惊叹的精品家具。

Carlo Tamborini生于1958年，在米兰的欧洲设计学院学习。1993年毕业后，他开始从事室内，展示和包装设计的自由职业。1997年，他开始在Lissoni Associati Studio工作，在那里担任设计经理。他于1998年与他人共同创立了Cordice 31集团，自1999年以来，他一直为Fontana Arte，Kartell，Pallucco，GlasItalia，RAAT Lighting，Diamantini＆Domeniconi，MOS，Cover和Coro等多家公司设计灯具和家具。

Christophe Pillet是知名的法国设计师，1993年开始他作为一名独立设计师活跃于国际舞台上。Christophe Pillet的设计范围很广，产品和家具设计，室内装饰和布景设计，包括建筑设计，都是他的范畴。Christophe Pillet注重线条和光线的重要性，拒绝采用太多的缀饰，因此他的风格简洁但不简单，以表达人们的行为和心态为主。他的作品追求奢华的同时又极度简洁，灵动，内敛。

她与Emanuela Ravelli1997年在意大利佛利切塞纳省的小镇上成立了工作室Imperfettolab。玻璃纤维是其创作产品的主要材料，经过手工打造，模制、打磨、涂绘以及抛光，使得每一件产品都独一无二。

设计师Faye Toogood于1977年出生于英国的拉特兰，于1998年在布里斯托大学攻读美术和艺术史，并于1998年获得学士学位。第二年，她开始与《室内世界》的创始编辑Min Hogg密切合作。设计在她手中只是一种表达自我的方式，这位“全才”英国设计师从不会被各领域间的界限所束缚。这位“多面手”擅长把戏剧化元素与手工相结合，平衡艺术的感受与设计的理性。

Ludovica + Roberto Palomba是意大利设计圈一对尽人皆知的夫妻二人组，丈夫Roberto来自撒丁岛，一个典型的大男孩脾气和抹不掉的意大利南部热情性格，妻子Ludovica则来自大城市罗马，冷峻平静的外表下却有着无限的想象力与韧性。他们是典型纯粹的意大利设计师风格，永远在设计中毫无掩饰的表达了个人和对生活的热情。他们是后PhilippeStarck时代设计鬼才夫妇,这对夫妇的设计讲究几何学的精确,柔和而又成熟的简单主义，擅长通过闪亮的金属回复到奢华的感官。大气的造型,流线和反射给人带来唯美的艺术欣赏性。他们曾经荣获许多“国际奖项”，诸如金罗盘奖(Compasso D’Oro)、Elle国际装饰设计奖、红点设计奖(Red Dot)、欧洲设计大奖(Design Plus)、卓越设计奖(Good Design Award)和德国设计奖。

Sebastian Herkner，1981年生于德国Bad Mergentheim（巴特梅根特海姆），毕业于奥芬巴赫艺术与设计大学(Offenbach University of Art and Design)，主张将新科技与传统手工艺结合，赋予原材料新生命并革新对细节的概念。具有将尖端技术与传统工艺完美结合才能的他一位年轻而又有才华的设计师，十分多产，并将各大设计奖项轻松收入囊中。

Fabio Novembre，意大利著名建筑师、艺术总监、设计师，于1966年生于意大利莱切，1992年在米兰获建筑学学位。1993年居住纽约期间，曾在纽约大学研修电影导演专业。1994年，他在米兰创办了他自己的工作室“Novembre工作室”。Fabio Novembre一个另类意大利建筑师，常以“性”作为设计的发想点，这似乎是他所有作品中的一个共通的信念。他常常用他的家具设计来讲述一些故事，主角往往是人类。曾经为Cappellini、Driade等著名品牌设计家具。

佐藤大以nendo命名自己的设计公司，这个词在日语中的意思是“黏土”—看似普通平常，却具有极高的灵活可塑性—这正是佐藤大所追求的设计形态。为了做出兼具趣味和功能性的设计，他努力挖掘产品背后的故事，并从最平常的生活中寻找点滴的设计灵感。NENDO设计领域广泛，于东京及意大利米兰皆设有据点。成立至今除获颁无数设计奖项外，佐藤大亦被选为newsweek志”世界最受尊敬之100位日本人”、”全球最受瞩目企业100家”等，活跃于世界舞台。

Stephen Burks是美国当前最受注目的工业设计师之一，出生于美国芝加哥，1997年毕业于哥伦比亚大学的建筑研究所。之后他在纽约成立了工作室Readymade Projects, 设计范围极广，跨足一系列创新的工业设计产品，室内设计，展览，包装，灯具，家具等。他的作品可见于世界各地的博物馆展览中，包括纽约的“国际当代家具展”，米兰家具展，东京设计周，英国维多利亚与亚伯特美术馆的Milan in a Van特展等。

Achille Castiglioni是出生于意大利的一位优秀设计师，他在意大利设计艺术的黄金时代扮演了举足轻重的角色。一生创作了150多件杰出作品，其中一些关于现代主义的作品设计堪数精巧至极。先后九次获得意大利著名设计奖——金罗盘奖。虽然有时Castiglioni的设计非常的千奇百怪，好像不太符合所谓的常理，但事实上却并非如此，Castiglioni的每一件设计都经过了深思熟虑，经过严密的思考，做到尊重材料的特性与生产技术。

Antonio Citterio，是一个绝对的完美主义者，在对意大利现代设计产生的影响上，无人出其左右。 他的设计穿越时光仍然经典，对高品质材料的运用是他的风格标志。对自我风格的坚定也正是Antonio 从产品、室内到建筑设计都大行其道的原因。Antonio Citterio多次获奖，其作品被纽约现代艺术馆、巴黎的 Beaubourg 收藏。正如学建筑出身的米兰设计传统所希望的那样，其作品小到“一把勺子，大到整个城市”，非常完美。

Ingo Maurer完全凭直觉去设计，从不会用理性的视角去分析自己的想法。非科班出身的他，在创业初始的上世纪60年代，并不确定自己的设计是否能带来足够的销量；此外，他也不愿对传统的“工业化标准”和市场妥协，因而在品牌创立的早期，Maurer就决定自行研发和生产。对产品细节的绝对控制权让Ingo Maurer能够百分之百地实现自己的想法。三十多年间，他一共设计了超过200件灯具，每一盏灯都被赋予了这位“光之诗人”独特的理解，于是灯泡不再仅仅是照亮黑暗的工具，而是成为了一件可以与人互动，启迪人心的艺术品。

扎哈·哈迪德（Zaha Hadid），1950年出生于巴格达，伊拉克裔英国女建筑师，师从荷兰著名建筑师雷姆·库哈斯。2004年普利兹克建筑奖获奖者，同时也是世界上第一个获得这个奖项的女设计师。Zaha Hadid擅长运用各种各样的曲线，为设计带来独特的张力和美感。她在中国最为人知的作品是 广州大剧院、 南京青奥中心、SOHO 系列建筑、香港理工大学建筑楼等。2016年3月31日，Zaha Hadid在迈阿密的一家医院中因心脏疾病而去世，享年66岁。

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意大利设计界人才辈出，来自西班牙的著名女设计师Patricia Urquiola堪称其中的佼佼者，经她手设计的每一样作品都给人春风拂面的温暖感觉，柔软、舒适、厚实，她的设计风格自然不做作，典雅不要轻浮，表达着她对生活的本真之爱。2008年她获得了巴黎家饰展生活设计大奖,作品也被纽约现代美术馆收藏,还有很多的媒体将她评为当代最出色的设计师之一。

Jaime Hayon是被称为西班牙“鬼才”的设计师，曾和B.D. Barcelona、Fritz Hansen、Parachilna、&Tradition、Magis、Metalarte、Bosa、Moooi等知名品牌合作，他的作品风格活泼、充满趣味和独特的怪诞气息。Jaime Hayon曾获得许多奖项，包括Icon Magazine的“Best Installation”，Wallpaper Magazine杂志的“100 Top list”和“Breakthrough Creator”等，“时代”杂志和Wallpaper杂志都将他列为100位最具影响力的创作者之一。

Andrea Parisio 于1964年生于Lodi,是MERIDANI的艺术总监和设计师，曾就读位于米兰的欧洲设计学院和帕维亚美术学院。1996年Parisio加入公司，他凭借在家装领域和商业空间的丰富经验，与Laura Ferraro Crosti 一起合作在米兰开设了第一家赋予创意的展厅，凭借他的设计和展示给家居系列带来了生机。该系列这些年以来在不断地扩大和加强的同时保持着清晰的走向：致力于创造一些当代产品，这并不意味着背叛过去，而是要创造一个永恒经典系列，吸收新的趋势并且超越反复无常的极端设计。作为艺术总监，Parisio掌控着品牌形象，为合作的展厅和店面在国际化家具展上设置展览。

Mario Bellini 于1935 年出生，1959 年于米兰工艺技术学校 (Milan Polytechinc) 获得建筑博士学位。1955 年至 1965 年间，他是意大利设计当红于国际市场的第一把交椅，他以自己的机械设计语言从事创作，成为战后设计的一股风潮。他的设计特征，在于创造融合建筑的与拟人特质的产品。Bellini 的大量作品，起源于来自经典之作的启发，经过市场性、大量制造之可能性评估，以及获利率的多种考量而成。因此，他的作品并未倾向于拘谨古板，企图创造与技术及文化意义相等的良好意大利设计。

Rodolfo Dordoni在1979年毕业于米兰理工大学，能够运用住宅设计，创造出和谐，优雅，简约的现代设计。在他的职业生涯中，Dordoni与一些最知名的意大利家具品牌合作，成为艺术总监。他尝试各种类型的室内设计：灯具，家具，厨房和浴室配件，地毯，甚至电源插座。家中的每一项物件都成为他无尽的灵感来源。

Cini Boeri 1924年出生于米兰，1951年毕业于米兰的Politecnico学院的建筑学专业，1952-1963年在马可·扎纳索（Marco Zanuso）工作室从事设计活动。1963年在米兰与劳拉·格里齐欧特（Laura Griziotti）合作创办了自己的工作室。Cini Boeri 特别关注房屋的性能，着重体现人与居住地之间的心理联系。在工业设计领域，她的作品旨在寻觅一切能够提升或简化我们生活方式的事物。她的建筑作品涵盖私人及公共空间，曾为许多公司提供服务，例如 Knoll 与 Arflex ，并与他们合作打造了开创性的家具系列。

Haas Brothers的作品面貌上有着几乎一致的华丽、多彩、怪诞和可笑；而主题，据说有关于数学、科学、自然、性、恋旧和社会公平。他们努力制造具有情感影响力的物品，不管它是个玩笑还是令人头痛。“只要一件东西能让我们感受到得到，那我们就爱它。”

Karim Rashid是Riva1920最高产的设计师之一，拥有3000多个产品的设计生产，获得300多个设计奖项，并且曾在超过35个国家工作。 Karim Rashid的20个作品载入永久收藏品当中，他的艺术品在世界各地的画廊参展，也是红点奖、芝加哥雅典娜优秀设计奖、1.D.杂志年度设计回顾、IDSA工业设计卓越奖的常年得主。

André Fu 25岁时取得剑桥大学建筑系硕士学位后通过英国皇家建筑师职业资格证书考试，同年在伦敦创立AFSO设计事务所。他师从极简主义大师John Pawson，时年四十一岁的他，纵横设计界十多年，在外国早已成名，曾设计多个奢侈品牌、酒店、餐厅等作品，曾获wallpaper*杂志称为“香港设计才俊”，2016年获设计盛事Maison&Objet Asia选为亚洲年度设计师。被《ELLE Decor》评选为“最值得介绍的英国设计师”。

年仅42岁的英国年轻设计师Lee Broom，在2007年成立了自己的同名品牌。出道11年以来，Lee Broom拿奖无数，斩获了包含「全英年度设计师」和「全英设计大奖」等英国设计界的重磅大奖，被誉为「家居设计界的Marc Jacobs」。他的作品充满了现代主义气息，展现着创造性的演艺性质元素。

《纽约时报》曾如此褒扬：“Eileen Gray现在被认为是上个世纪最具影响力的建筑师和家具设计师之一”。她创作的一系列现代风格的钢管家具，在当时十分具有震撼性，而今日已是经典之作，作品被纽约MoMA列为永久收藏，1980年为了追忆Eileen Gray的成就，举办了专场设计作品展。Eileen Gray追求女性独特的视角和审美，将设计作品体现得刚柔相济、端庄大方。凭借敏锐的艺术洞察力，她把握了时代的设计主流，坚信机器时代的设计应该有它全新的面目。

米兰设计师Francesco Binfarè在1969-1975 年间，任职于 Cassina 研究中心，并在 1973-1990 年间担任 Cassina 艺术指导。1992年起陆续为 Edra 设计一系列充满原创性的沙发，包括 L'HOMME ET LA FEMME、FLAPS、SFATOO、ON THE ROCKS、STANDARD、ABSOLU、ESSENTIAL、以及甫于 2017年赢得米兰家具展全场首奖肯定的北极熊沙发 PACK。Francesco Binfarè同时也为艺术策展人。

2002年Christopher Duffy毕业于布莱顿大学设计专业，然后，他开始在自家的厨房里做起了设计。现在Christopher Duffy已经告别了厨房，他在伦敦东部有一家宽敞的工作室——Duffy London。在这里Christopher Duffy和小伙伴们一起做出了许多有趣的设计。他们喜欢运用重力、几何、错觉的元素和概念，在产品功能的基础上加强艺术性。功能与艺术兼具是Duffy London的设计理念与特色。

现年86岁的Eero Aarnio是20世纪芬兰著名的设计师，不同于同时期其他芬兰设计师自然、朴实、以有机功能主义为主的设计风格。Aarnio把自己当成了一个做着美梦的顽童，又将自己瑰丽的梦变成了我们热爱的浪漫主义设计作品。Eero Aarnio 的经典作品《Ball Chair》绝对能让设计迷一眼认出。他改变了芬兰传统的家具形态。从他开始，人们惊奇的发现，原来家具并非由支腿，靠背和节点构成，而是玩心，生活的延续。

Christopher的手工作品包括灯、家具和其他物体--探索建筑和几何结构的有机形状，希腊、波斯等文化遗产在作品里渗透。无论是一个豪华的公寓，活动空间，或大型公共建筑，他的作品都强调增加设计空间的戏剧性体验。爱马仕、维多利亚国家画廊和墨尔本Elenberg Fraser等都是他的客户和合作者。他会为这些喜爱手工工艺的对象提供限量版和定制产品。

产品设计师兼艺术家Elena Salmistraro在米兰生活和工作。她2008年毕业于米兰理工大学，与建筑师Angelo Stoli一起于2009年创立了自己的工作室，从那时起她一直从事建筑和设计项目。在她的设计中总是伴随着有趣的插画，不仅仅是作为陪衬的装饰，有时还穿插进入了产品，甚至成为了主角。还有对时装设计的渗透，可谓是“三体”实例。她是创意产业领先公司的产品设计师和艺术家/插画家，为包括Apple，迪士尼，Alessi，Lavazza，Bosa，Seletti，De Castelli，Cc-Tapis，Timberland，Replay，LuisaViaRoma，Yoox，LondonArt，Lithea，Bitossi Home等著名品牌工作。

Stefano Giovannoni这位被称作“像圆滚滚的泰迪熊”的男人却有着孩子般的本能，他的设计风格总带有戏谑性的童真与幽默，明快的颜色在他的手中具有一股魔力。有着爆炸性天才的乔凡诺尼一直被顶尖设计公司奉为“金字招牌”，因为有无可厚非的天文销售数字为证。他的畅销作品为他赢得传媒赞誉，为他冠上「超级流行的设计师」、「设计界的迈达斯国王」、「最卖座设计师」等称号，且作品被永久收藏于巴黎蓬皮杜艺术中心与纽约MoMa现代博物馆。

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卢志荣。这位生长于中国香港，毕业于美国哈佛大学，工作于意大利，生活在希腊的设计巨匠，以其充满诗意的家具、建筑及空间设计作品，在意大利乃至国际市场上赢得了认可和推崇，并被香港设计中心评选为2015年「DFA世界杰出华人设计师」。在他看来，设计应该是非常真诚的，它出自于对人类的一种美好而关切的爱：“设计亦应该为美好的生活方式带来灵感，因为它本身就需要聆听使用者心底的声音，解决日常面对的问题，满足希望，并成就梦想。”

Philippe Starck集流行明星、疯狂的发明家、浪漫的哲人于一身，或许他算得上是世界上最负盛名的设计师。他的作品随处可见：从纽约别致的旅馆到FF4900邮购商行，从法国总统的私人住宅到欧洲最大的废物处理中心，从全球各地的咖啡馆及家庭中数十万的座椅和灯具到浴室中的牙刷。他几乎囊括了所有国际性设计奖项，其中包括红点设计奖、IF设计奖、哈佛卓越设计奖等等。

Piero Lissoni是当代意大利家具设计的领先人物。他的作品中往往新旧并陈、自然与人文、科技与手工皆能达到完美接合，如同裁缝师一般，缝接了意大利设计的前身和今世。 毕业于 Polytechnico of Milan 建筑系，Piero Lissoni 和合伙人 Nicoletta Canesi 于1986年成立了 Studio Lissoni。从那时开始和便和许多设计品牌合作，如 Alessi、Boffi、Cappellini、Cassina、Flos、Fritz Hansen、Kartell、Matteograssi、Poltrona Frauo 等等。 Piero Lissoni 的家具有着简朴的线条、端庄的用料，极简的设计倾向和米兰的设计文化有着密切的关系，和 Marco Zanuso、Ettore Sottsass、Achille Castiglioni、Vico Magistretti 等设计前辈有着许多共同的设计语言。 工作室现拥有70多名员工，包括建筑师、设计师和平面设计师，客户包括Alessi、Boffi、Cappellini、Cassina、Fantini、Flos/Antares、Fritz Hansen、Glas Italia、Kartell、Knoll International、Lema、Living Divani、Lualdi、Matteograssi、Olivari、Pierantonio Bonacina、Poltrona Frau、Porro、Riva 1920、Sabattini、Tecno and Thonet。涉足时尚界进行店面和展厅设计，客户包括Benetton、Brosway、Gallo、Piazza Sempione、Santandrea、Serapian，另外还为纽约设计师Elie Tahari设计了展厅和公司标识。

Anastassiades是土生土长的塞浦路斯岛人，在伦敦帝国理工医学院（Imperial College of Science Technology and Medicine in London）接受过土木工程师的正式教育，此后又在皇家艺术学院（Royal College of Art）继续深造工业设计。1994年，他创建了自己的工作室，并在2007年推出其同名品牌。自此以后，他与生产其设计产品的供应商和工艺师建立起了密切的合作关系。这种合作模式进展非常顺利，FLOS、Puiforcat、Lobmeyr等品牌以及瑞典设计机构Svenskt Tenn都曾找上门来谋求与其合作的机会。 “忠实是我所追求的境界。最终，它才是使产品具有吸引力的东西。” - Michael Anastassiades 曾获得 2016年酒店座椅（特定场所专用凳子）室内设计HiP奖 2016年灯具设计大奖，年度最佳室内灯具（FLOS灯串） 2015年荣选为皇家艺术协会（RSA）的皇家工业设计师（RDI），以表彰其对设计和社会的杰出贡献 2015年家用和园艺设计师大奖中的灯具设计师奖项获得者

Marco Piva来自意大利米兰，出生于1952年，毕业于米兰理工大学。他的求学年代正好是米兰设计事业高速发展的阶段，他也由此开始了自己的设计生涯，并在1990年创立了同名设计工作室，从事“室内设计”、“总体规划”、“工业设计”三大业务。他是意大利ADI总统委员会成员，更是国际IDA创始人之一。他的代表作品遍布意大利、迪拜、阿布扎比以及亚洲的日本、韩国、中国等大型建筑项目。

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Kelly Hoppen拥有超过40年的设计行业前沿经验，是当今国际上最炙手可热的著名室内设计师之一。在设计之路上她载誉无数，早在1997年，她就赢得了安德鲁•马丁“年度国际设计师奖”； 2006年赢得“Ella室内设计奖”；2007年获颁欧洲妇女联盟颁发的最杰出女性企业家奖；2009年她迎来设计生涯中最闪光的时刻，获得了英国女王亲授的MBE勋章。Kelly Hoppen的设计采用干净的线条和中性色调，融合了迷人的温暖和华丽的奢华。她是全球贵族名流追捧的“宠儿”，最具梦幻时尚感的室内设计女王。

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Greg Natale是澳洲当代设计大师，擅长为各种空间进行高端的奢华设计，其设计风格极具色彩层次感。Greg Natale的设计出现在众多本地和国际刊物上，包括建筑文摘、Harper’s Bazaar、华尔街日报、Vanity Fair、Vogue Living和Belle Australia等，最近赢得的一个奖项是「2016年度国际奢华设计师奖」。

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Jaime Beriestain于1969出生于智利的圣地亚哥，2000年搬到了西班牙巴塞罗那，在Bau Design College完成室内设计硕士学位。2002年，他组建了自己的设计团队Jaime Beriestain Studio，完成了众多不同规模的著名项目，比如凯悦酒店、万豪酒店、华尔道夫酒店和希尔顿酒店的设计。2016年，Jaime Beriestain获得西班牙建筑文摘所设立的「西班牙2016年最佳室内设计师」奖。

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Yabu Pushelberg于1980年由George Yabu和Glenn Pushelberg成立，George Yabu和Glenn Pushelberg是目前国际上炙手可热的两位设计界大师，被誉为世界设计界的“教父”，许多设计师将其作品作为学习、模仿的对象。作为当今世界最顶级的设计组合，他们的作品囊括了：东京四季酒店、纽约ONE 57 柏悦酒店、香港傲璇等国际超奢华空间。每一次YabuPushelberg的新作面世，都会引起全球设计大师蜂拥朝拜。而这些作品的精美照片，则会出现在各大设计师的收藏夹中，作为标范案例被反复引用。

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Elicyon是一家获奖无数的室内设计工作室，总部位于英国伦敦切尔西。工作室的核心人物，是公司的创始人Charu Gandhi和创意总监Cecilia Halling。创始人Charu Gandhi是一名在RIBA和ARB注册的建筑师，国际化的教育经历让她积累了丰富的知识和经验，使她能够在不同的文化之间无缝衔接。创意总监Cecilia Halling是一位经验丰富，作品精湛的室内设计师，其设计风格具有典型的英式气质，她擅长在项目的各个方面进行协调配合，打造时尚又不失优雅的精美空间。

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Antonio Citterio是一位意大利建筑师、家具设计师和工业设计师，被称为“意大利国宝级设计师”、“绅士设计师”。2000年，Antonio Citterio 与Patricia Viel ，联合成立了事务所Antonio Citterio Patricia Viel（简称ACPV），这是一个建筑和室内设计的跨学科实践。 Antonio Citterio目前在工业设计领域工作，包括Ansorg，Arclinea，Axor-Hansgrohe，B＆B Italia，Flexform，Flos，Hermès，Iittala，Kartell，Maxalto，Sanitec（Geberit Group），Technogym和Vitra等公司。1987年和1994年，Antonio Citterio被授予“Compasso d'Oro”奖。2006年至2016年担任Accademia di Architettura di Mendrisio（瑞士）建筑设计教授。2008年，伦敦皇家艺术、制造和商业鼓励协会授予他“工业名誉皇家设计师”称号。

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Studio Guilherme Torres成立于2001年，是由巴西建筑师Guilherme Torres 创办的同名设计事务所。Studio Guilherme Torres是世界前100名的设计师事务所中，唯一位于南美洲的事务所。公司设计的项目案例，可以在多国的杂志和网站上看到。

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Bismut＆Bismut由Daniel Bismut和Michel Bismut两兄弟创立，两人在法国的建筑和设计师中占有特殊地位。他们的设计风格非常简约，喜欢简化建筑词汇，只保留最基本的设计要素。Bismut＆Bismut做过的项目众多，包括个人住宅、全球高端公寓、大使馆、酒店和奢侈品概念店等，作品主要刊登在建筑文摘，ELLE装饰，玛丽-克莱尔美术馆，法兰西艺术馆，雅典等专业杂志上。

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Powell & Glenn成立于1980年，由Allan Powell和Ed Glenn两位设计师创建，是墨尔本领先的建筑设计工作室。Allan Powell是澳大利亚建筑学院的获奖建筑师，是Powell＆Glenn的设计负责人兼董事。Powell通过对运营环境和场地的设计，反映对当代建筑形式和室内设计的固有理解。Ed Glenn作为Powell＆Glenn设计负责人和总监，自2001年以来一直与Allan Powell密切合作，两人的合作主要项目包括TarraWarra艺术博物馆，RMIT Bundoora, Monash大学和Clemenger BBDO等。

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Stephen Sills是美国著名的室内设计师，被列入ElleDécor前25名设计师的 “A级名单”，并且是Architectural Digest中“30位美国设计师”之一。他的作品曾在“建筑文摘”、House＆Garden、Vogue、纽约时报杂志、Harper's Bazaar等地方刊登。他擅长将室内设计转变为现代生活的永恒和独特环境，同时以对建筑功能和空间历史的敏感，接近每个项目和客户，实现客户的不同需求和愿景。

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Nate Berkus 是室内设计行业的大腕，作品曾在“建筑文摘”、“美丽家居”、“VOGUE”、“InStyle”、“O Magazine”和“人物”等刊物发表过。他被列入世界顶级设计师的ELLEDÉCOR“A级名单，并于2018年入选AD100名单。Nate Berkus还撰写了两本纽约时报畅销书籍：“ 家庭规则”（2005年）和“重大事件”（2012年），并于2011年担任奥斯卡获奖影片“帮助”的执行制片人。

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Elizabeth Krueger作为著名的设计委员会成员，被LUXE杂志评选为“13个你需要知道的设计创新者”之一，作品曾出现在ELLE Décor、LUXE室内设计、芝加哥论坛报等多个刊物上。她力求提供最高水平的专业知识，融合色彩和纹理图案，推动住宅和商业设计的创新，实现无与伦比的美学效果。

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Katerina Lashmanova是俄罗斯经典的建筑设计师，INTERIA AWARDS 2010室内奖的获奖者。她擅长高品质的住宅内饰设计，作品多次在各种建筑和设计出版物上发表，包括Elle Decoration，AD，Interior + Design，SALON-interior等。Katerina Lashmanova拥有将建筑与室内设计相结合的独特能力，从图纸、素描、板材规格、面料和定制家具的选择，都试图反映每个客户的独特个性和品味。

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Work Shop APD位于纽约，由Matt Berman和Andrew Kotchen于1999年一同创办，专门从事豪华住宅设计和高端商业开发。他们善于根据项目的独特要求，以创新的方案解决设计挑战，将可持续性和创造性融入到标志性审美中，致力于打造符合艺术美学，诗意和时间的设计。

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Studio Tate是一家致力于智能设计的墨尔本室内设计室。从事定制多功能住宅、酒店、零售和工作场所项目，在首席室内设计师Alex Hopkins的独创性以及业务合作伙伴Carley Nicholls的战略思想的引导下，Studio Tate始终如一地提供精美的解决方案，并以此为基础，激发灵感。

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Luigi Rosselli是一位在澳大利亚实习的意大利出生的建筑师。他于1957年出生于米兰。他的工作主要是住宅他的建筑方法是“以人为本，人与环境优先于先入为主的设计教条”Luigi Rosselli在莫斯曼设计的一所房子赢得了澳大利亚皇家建筑师学会（AIA）的表彰，并且在2006年，他分享了友邦保险的新南威尔金森住宅奖。

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Stefano出生于意大利比萨，曾就读于费拉拉大学建筑系，以优异的成绩和荣誉学位完成了他的学业。 Stefano Pasqualetti同时还在比萨高等师范学院参与过由Howard Burns教授指导的建筑学历史课程。 他曾在国际知名的David Chipperfiel米兰建筑事务所工作,主要负责参加国内跟国际的比赛。 在2011年，他跟曾授予他建筑学历史的Howard Burns教授一起出版了“Emozioni da Pisa”第二部。 2011年Stefano搬到美国曼哈顿，并且开始在Peter Marino建筑事务所展开了自己在全世界的室内建筑工作。 2013年他的首次个人作品在纽约大学的Casa Italiana Zerilli-Marimò展会展出。 同年夏天在纽约高古轩画廊举办的Renzo Piano exhibition"Fragments"展会展出。 他的作品在美国和欧洲的属于私人收藏，很多照片都是在国际杂志上发表的，如《Vogue》、《Domus》、《Abitare》、《THE PLAN》等。 2015年6月在纽约苏荷区Poltrona Frau展会举行了自己的个展。

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Patricia Urquiola出生于西班牙奥维耶多，1989年毕业于马德里理工大学建筑系。 毕业后服务于 Padova的新产品开发部门，并在米兰理工大学(Milan Polytechnic)和巴黎国立高等工业设计学院担任Achille Castiglioni和Eugenio Bettinelli的助教。1993至96年间，她潜心于建筑方面的工作，与建筑师Renzio和Ramerino合作完成了陈列室、餐厅和其它一些特许的设计项目。1996 年，Patricia Urquiola进入了意大利知名的设计事务所「Lissoni Associati」，负责 Alessi、Flos、Cappellini、Cassina、Kartell 等国际家居品牌的产品设计，也因此让世人慢慢的看见了她有别于男性设计师的细腻观察。

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Williamson Williamson Inc.是由Betsy Williamson和Shane Williamson领导的多伦多建筑和设计工作室，他们是经验丰富的建筑师和学者，他们的设计方法可以优化材料研究，制造方法，建筑性能和基于客户的协作。Williamson Williamson的工作范围从物体和装置到总体规划和建筑物，其中包括众多房屋，商业项目和机构工作。Williamson Williamson的作品已经广泛发表，并且多年来获得了无数奖项。着名的以实践为基础的奖项包括：Ronald J. Thom早期设计成就奖和加拿大艺术委员会颁发的罗马建筑专业奖，加拿大皇家建筑学院颁发的新兴建筑实践奖，青年建筑师奖和来自纽约建筑联盟的新兴声音奖。

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法国设计师Véronique Lacaze毕业于巴黎国立装饰艺术学院。早期，她一直从事场景及装饰品的设计工作，她通过场景的设计以突出相应的产品。2001年，她开始进入自由职业，从事修复、设计住宅的工作。Véronique Lacaze在聆听客户需求的同时，也在住宅设计中体现自己的风格。她所设计的住宅，总能让人感到舒适的同时为人带来惊喜。

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B-architecten 事务所成立于1997年，他们涉猎多个项目，对住房、学校、室内设计、公共建筑等都有自己创新的想法，他们期待通过城市建筑展现自身对社会的热情，提高居住者的生活质量，擅于结合传统与现代设计是他们的一大特点，这也令他们的设计显得独特而有韵味。

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Anna Barile & Antonio Ottoboni是8&A建筑师事务所创始人，这对设计师夫妻曾涉足多个领域，阅历颇丰。在创办建筑师事务所之前，他们曾对艺术、摄影和设计界进行过深入的探索，这令他们在进行室内设计时，有了更丰富的灵感及素材。他们惯于“从全局入手”，从结构布局到室内装潢对建筑物进行整体构思，并搭配风格相宜的艺术品和日用品。

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Massimo Adario拥有建筑师、室内设计师的双重身份，他钟情于50年代的意大利建筑与室内设计，他崇尚兼具纯美与实用性的理性主义设计理念。为了淋漓尽致地展现50年代的设计风格，Massimo Adario时常会为了搜罗心仪的家具而跑遍意大利，让淹没在角落的经典之作重新焕发生机。

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Diff Studio 由两位年轻设计师Vitaliy Yurov和Iryna Dzhemesiuk于2015年在乌克兰基辅成立。在一年多的时间里，Diff团队的室内设计项目引起了设计领域诸多国际媒体的关注，并出现在各大建筑门户网站的主页上。Diff工作室旨在结合美学和功能，打造具有独特气质的空间。他们擅于利用配色，打造出内敛又别具质感的空间。

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Daniel Hopwood是英国室内设计协会会长，同时也是伦敦最前沿的设计公司Hopwood设计工作室的执掌者，建筑学出身的他拥有渊博的学识，敏锐的观察力，他擅长运用功能布局，有趣的融合建筑与室内装饰。他所打造的案例，总能令人感受到英式古典色彩搭配所呈现的时尚感。Daniel Hopwood喜欢扮演倾听者，将客户的需求和自己的风格融入一起进行完美演绎。

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Fernanda Marques 是 Fernanda Marques Arquitetos Associados 的CEO，在她的项目中，风格的本质是纯净和现代简约，用简练的线条，硬朗的色调完成她的每一件作品。她说：“开放式建筑是我最最喜欢的一种建筑表现形式，从空间的角度它能很好的利用周围的环境，不仅能吸收充足的阳光还能让整个房屋看上去够空旷，充满了自由的气息。”

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