Christopher Boots，国际知名的工业设计师，拥有自己的同名灯具品牌，他的产品非常特别，纯手工制作，水晶与黄铜是最具标识性的材料。
Christopher Boots在2011年建立了自己的工作室，为那些喜爱手工工艺的对象提供限量版和定制产品。爱马仕、维多利亚国家画廊和墨尔本Elenberg Fraser等都是他的客户和合作者。
在去年3月9日举办的第26届IOD国际设计大会上。这个有着浓密胡子、暖系微笑、有点憨态可掬的澳大利亚设计师，来到中国，为大家分享了他做设计的心路以及产品设计的初衷。
ZCOOL平台还为此对他进行了采访，聊了许多关于Christopher Boots的创业故事，而这场对话也成为了他与中国设计行业进行深度接触的一个契机，如今看来依旧令人回味。
今天就让我一起回顾一下，Christopher Boots与中国ZCOOL的这场深度对话吧。
ZC：你设计的手工灯非常别致，它们是怎样被创作出来的？
Christopher：以前我学过设计与戏剧，因而在作品里，我们会通过形状去展示人们的各种体验。我们会使用很多非常昂贵的材料创作这些作品，比如青铜和水晶等。材料采购于全球各地，在工作室用手工制作，通过空运运送到世界各地，这些工作很费劳力。
ZC：Christopher的手工作品--包括灯、家具和其他物体--探索建筑和几何结构的有机形状，希腊、波斯等文化遗产在作品里渗透。无论是一个豪华的公寓，活动空间，或大型公共建筑，他的作品都强调增加设计空间的戏剧性体验。
ZC：你的设计灵感从哪里来呢？
Christopher：我的作品主要受到自然的影响，土地、生物等，也受到希腊、波斯文化影响。对我来说灵感可以来自各方面，有时在洗澡的时候，有时在散步的时候，我的想法会飘到外面漫游。不过有时候那些好的想法、构思产生以后，产品要很多年才能实现，五年甚至十年，比如Diamond Ring这个产品。因为我们要花很多时间，才能找到正确的光，正确的悬挂方式，正确的工程构成，及种种检验标准等等。这些作品慢慢成长，会看起来不像是人工做成的。
ZC：这种独特的设计思维方式与他个人成长经历有关。Christopher说，高中毕业之后，他学了艺术和电影，也学了其他学科，之后开始学空间设计的相关课程，2005年他从墨尔本国际工业设计学院的工业设计专业毕业。之后在墨尔本一个本土设计工作室做了四年学徒，2011年才有了自己的工作室。
ZC：给我们讲讲你创办工作室的情况？
Christopher ：我在2011年建立了自己的工业设计公司。分目前布在澳大利亚墨尔本、伦敦、迈阿密、香港、巴黎、日内瓦。刚在美国洛杉机也开了一个公司。我们一直关注手工制品的作品，客户包括爱马仕、维多利亚州博物馆，大部分商业客户在美国，因为市场更广阔，也比澳大利亚更加成熟一些。
ZC：工作室人员构成是怎么样的？
Christopher：不到30个人员，不过他们都是很优秀的设计师、建筑师。我不认为我们在现代工业的制造产业下，会成为一个大公司，这是由我们手工制品的基因决定的。手工制品是个很重要的点，这对我们的客户很重要，对于保持人们对作品的忠诚也很重要。
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ZC：工作室会和爱马仕这些高端品牌合作，是什么让你的灯具能够进入高端市场？
Christopher：我们做一些原型，用手工去制造我们的产品，然后做零售，把这些成品卖到世界各地。可以看出这些作品是艺术和设计的结合，而且我们的建造工作有些时候需要非常多劳力，比如说我们需要铜匠，也需要对水晶和玻璃进行打造。在我们的设计中，人是设计的中心，会考虑照明是不是能够给我们很好的周边环境，是不是能够使人得到凸显，还有我们能够讲什么样的故事。我有这样一个信仰，我们已经进入了后物质时代，品牌和产品战略很难去吸引大众。我们不仅要获得物质，更要获得一种精神，一种生活状态。
ZC：Christopher 提到，他的公司会继续生产那些奢侈品牌，不只是因为它们成本高，更因为他们喜欢精致。他们不会用名人做广告，也不会被趋势所控制，每个项目都要经过非常好的设计。“因为这样的一个物体能够永久地存在下去，这是驱动设计的长期价值。全球的资源是有限的，我们的时间也是有限的”。
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ZC：你最喜欢自己的哪个作品？
Christopher：哈哈，都很喜欢，不然我们也不会把它做出来，它们每一个都有独特的故事。像ORP（倾斜菱形棱镜，一个发光的，挤压的“立方体”，参考古代几何，看起来像一个3D视觉错觉），它的造型是神圣的几何型，它背后有一些宗教的意义。我喜欢它的造型，看起来简约，但背后的含义又很复杂。对灯具设计的思考就像分子链接的方式一样——碳分子重组就可以得到钻石。我喜欢这种感觉，不同的事物以不同的方式呈现，你走近一个地方，会发现很多东西很微妙，它的故事隐藏在背后，就像诗歌。
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ZC：你是怎样找到那些世界各地合适的客户的？有什么好的推销自己产品的方法？
Christopher：能够跨越语言和文化非常关键，我们要建立适当的关系，使你的设计和你的观众能进行互动。社交媒体是和客户进行互动最好的方法，我的第一个国际销售就是通过社交媒体进行宣传的。从这些个人的互动当中，我们可以找到一些关系网，这些人希望获得非常好的设计产品。通过社交媒体，我们可以更快地进行宣传。现在我们关于各个产品、各流程新的照片，也经常放在社交媒体上宣传，能够得到更多客户的评论和支持。另外，我们必须要有透明度，透明的品牌工作，能够得到消费者的信任，让消费者知道你是如何走到今天这一步的。我们希望能够建立信任，因为建立信任是品牌销售的一个重要方式。
ZC：在演讲中，Christopher说自己是极简主义者，其实一个灯的制作有不少流程，但可能灯设计出来造型特别简单，看不出来背后复杂的工序。“我们希望更好地运用物体、材料本身，用简单的线条表述我们的想法。我们要保证我们的环境、艺术领域的可持续性，运用传统的办法结合现代的技术。我们也希望能够秉持非常优雅的理念。这些看起来简单，工作却非常困难。”
ZC： 你的很多作品都强调设计空间的戏剧性体验，你怎么看空间设计的趋势？
Christopher：现在我们有很多素材可以用——大数据、不同的材质等等，现在的问题是，人们花很多时间在电脑屏幕前，所以我们要更多真实、自然的东西，而不是如同在电脑前虚拟的交互。另一方面，现在在外部环境里，有更多过载的信息与数据，而到了家，就是我们平静放松的地方，所以在未来，我们将会用更多自然的元素而不是数据。
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ZC：怎么看这次大会（第26届IOD国际设计大会）的主题之一——设计连接世界？设计师扮演什么样的角色？
Christopher：设计、设计师对连接世界非常重要。世界变化很快，经济也有好有坏，全球化给了很多人机会。我认为设计是利用智力和创造力来找寻问题的解决办法，这点很重要。我不认为一个人或一种文化就能得到所有问题的答案。就像这次会议，设计连接世界，我们有来自澳洲、中国、美国等地的设计师一起解决一些问题，这很棒。
ZC：你对年轻人有什么建议？如果他们想变成好的、伟大的设计师该怎么做？
Christopher ：最重要的是追逐你的梦想和内心，不断学习新的技能，无论世界怎么发展，你都能找到你的道路。学习不仅对于个人有益，对于企业也非常地关键。
ZC：好的，谢谢您的访谈，与您对话很愉快，期待下次见面。
Christopher ：好的，也谢谢你！
Christopher Boots的匠心有目共睹，他的作品也淋漓精致地把他的用心、科技、精湛手艺体现出来。一盏灯需要5年时间去研发，需要真正懂得艺术的人才能用心去等待，而他从未被商业化左右，依然坚持着自己的品质。
褪去浮躁，坚守文化与品质，这就是为什么有些事物能称为艺术品的原因吧。
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IOD （全称：Ideas on Design）国际设计大会，前身为1991年在澳大利亚墨尔本创立的Agideas世界大学生设计大会，是世界上历史最长、最受业界尊重和认可的设计交流大会。2017年3月6-8日，以“设计连接世界” 为主题的第26届IOD国际设计大会在广东省佛山市保利洲际酒店举行，这是该大会有史以来第一次在澳大利亚以外的地区举办。
文章来源于站酷网
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